Ma démarche artistique

Tout un roman ! 🙂

Publié en 2024

Ma démarche artistique s’inscrit dans un mélange d’influences où la magie du quotidien se mêle à une approche profondément ancrée dans l’expressionnisme. À travers mes œuvres, je cherche à transmettre des émotions brutes et sincères, souvent amplifiées par des couleurs vibrantes et une interprétation personnelle des paysages. Bien que mon style soit résolument expressif, il reste imprégné de ma formation classique, qui m’a permis de maîtriser la composition, la lumière et les ombres avec rigueur.

Cette base académique me permet de pousser les limites de la réalité pour mieux capter l’essence des paysages antillais, si uniques et riches en contrastes. La lumière et les ombres jouent un rôle central dans mon travail, car elles sont les véritables architectes des ambiances que je crée. En peignant les ciels flamboyants, les reflets scintillants de la mer ou la chaleur diffuse des soirées tropicales, je cherche à exprimer cette lumière si particulière qui enveloppe les Antilles et qui semble insuffler une vie propre à chaque élément.

Mon travail sur la lumière ne se limite pas à une simple observation réaliste. Je la transpose, l’exagère, et la rends parfois presque palpable, afin de créer des atmosphères envoûtantes, parfois dramatiques, où le spectateur peut se perdre comme dans un rêve. Les contrastes marqués entre ombre et lumière traduisent non seulement la beauté naturelle du paysage, mais aussi l’intensité émotionnelle qu’il peut évoquer. Ce jeu de clarté et d’obscurité est pour moi un langage à part entière, une façon d’insuffler à chaque toile une énergie, une tension presque palpable.

Inspirée par l’expressionnisme, ma peinture s’attache à saisir des instants de vie où l’émotion prime sur la forme, où chaque coup de pinceau devient une expression de l’âme. Les paysages antillais, par leur richesse de lumière et de couleurs, sont des sources infinies d’inspiration. Ils me permettent de créer des scènes où l’imaginaire et le réel se rejoignent, où le spectateur est invité à plonger dans un univers où la nature semble vibrer et résonner avec l’être humain.

Mon travail artistique est guidé par une volonté d’inviter le spectateur à plonger dans un univers où la réalité se teinte de magie. Comme dans un rêve ou un souvenir lointain, mes toiles sont des fenêtres ouvertes sur des mondes parallèles, des espaces où le quotidien se mêle à l’extraordinaire. L’expérience que je cherche à créer est celle de l’immersion totale, semblable à celle des enfants qui sautent à pieds joints dans un autre monde, comme dans le célèbre film Mary Poppins, où la moindre scène devient une aventure sensorielle et poétique.

Les couleurs vibrantes que j’utilise ne sont pas seulement des reflets de la nature, mais des passerelles vers un univers où chaque élément, chaque nuance, vibre d’une énergie propre. J’aime jouer avec des contrastes lumineux et des teintes saturées pour créer des atmosphères envoûtantes, presque surréelles. Mon objectif est de transporter le spectateur, de lui faire ressentir ce moment suspendu où tout semble possible, où le réel se dissout doucement pour laisser place à l’imaginaire.

Chaque peinture est une invitation à l’évasion, un voyage dans un paysage où les règles du quotidien s’effacent pour révéler la magie du moment. Les formes, qu’elles soient architecturales, naturelles ou humaines, se déploient dans une harmonie étrange et belle, comme si elles appartenaient à un rêve partagé. J’aspire à ce que mes œuvres soient vécues comme une expérience immersive, où chaque détail invite à la découverte, à l’émerveillement, à l’abandon des certitudes pour plonger dans l’inconnu.

Mon processus créatif est nourri par une connexion profonde à la nature environnante, mais aussi par ce désir constant de réenchanter le monde. En capturant la lumière changeante, les ciels mouvants, ou la végétation luxuriante, je transmets cette impression que tout est vivant, que tout est en transformation. Cette magie silencieuse, omniprésente dans mes œuvres, est une ode à la beauté fragile et éphémère du monde qui nous entoure.

A travers chaque œuvre, je réinterprète ces paysages sous un prisme émotionnel, où les teintes chaudes et saturées amplifient la magie et la profondeur du moment. En tant qu’artiste, je cherche à ce que mes tableaux soient des fenêtres vers un monde où la lumière révèle des détails cachés, des émotions enfouies, et des histoires à peine perceptibles. C’est dans cette quête perpétuelle d’équilibre entre maîtrise classique et expressionnisme que mon travail trouve sa pleine expression, offrant au spectateur un voyage visuel et émotionnel unique, profondément ancré dans la réalité vibrante des Antilles.

Ainsi, mes tableaux deviennent des récits visuels, où le spectateur est invité à entrer, à se perdre et à retrouver cette part d’enfance, ce sens de l’émerveillement. Chaque œuvre est une porte d’entrée vers un ailleurs, où le merveilleux s’infiltre dans le quotidien, et où l’on peut ressentir, ne serait-ce qu’un instant, cette magie simple mais essentielle qui fait vibrer le monde.

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Publié en 2012

« Bien que je peigne essentiellement de façon intuitive, mes coups de pinceau sont guidés par une démarche bien définie. En vérité, l’énergie est le leitmotiv de mon métier ; l’énergie est partout dans tous les êtres vivants sur la terre bien sûr, mais aussi dans la nature. Tout dans la vie a une notion de puissance. Quand je peins un paysage, je retranscris ce que le panorama m’apporte en terme de couleurs, de formes, mais aussi de force. Je cherche à recréer le dynamisme du spectacle qui m’entoure.

La peinture est posée sur la toile tantôt avec ardeur, tantôt plus calmement. Pour canaliser cette vigueur, j’utilise des lignes noires et bleues quelquefois rageuses pour entourer des sujets plus petits.

Certaines figures sont mises en exergue grâce à des formes tracées à l’encre de chine. Ce liquide coule comme des larmes puis la ligne se ressaisit et part en filets tels des pattes de bestioles irréelles. Si bien que mes tableaux ont deux lectures : une, de loin, où les sujets apparaissent dans un univers très coloré et une autre, quand on s’approche, où les filets noirs nous emportent dans un petit monde imaginaire dans lequel nous pouvons quelques fois apercevoir de minuscules personnages ou petites bêtes qui semblent se nourrir des motifs épais.

De par des compositions quelquefois hardies qui sortent du cadre, j’oblige le spectateur à faire face à une autre idée de vitalité, à un mouvement empreint de liberté. Jusqu’aux couleurs vives qui s’entrechoquent avec des ombres crues, mes choix créatifs tendent à forcer l’énergie vers le centre du tableau.

Quoi qu’il en soit, mes toiles grouillent de plusieurs vies et je m’astreins à partir de sujets réels pour recréer un monde actif où le poète aura toujours quelque chose à découvrir.

Je cherche à emmener le spectateur vers une prise de conscience de la vérité. Qu’est-ce que le réel ? Est-ce ce que l’on voit ? Est-ce ce que l’on perçoit en terme d’énergie et de force ?

Les sujets que je choisis de peindre sont souvent adoptés à l’instinct ce qui donne à ma production un éventail considérable de thèmes. Mes toiles représentent tour à tour la mer, des paysages et des natures mortes. Pour l’instant, je me consacre aux visuels “non animés” pour en faire justement des éléments picturaux pleins de vie et en mouvement.

Il y a moins de deux ans, j’ai eu la chance de pouvoir admirer au musée du Luxembourg, l’exposition “Cézane et Paris” qui m’a bouleversée. Influencée par ses natures mortes si énergiques, j’ai produit, en rentrant en Guadeloupe, une série de cinq tableaux, dont une toile intitulée : “Fruits dans l’atelier” que vous pouvez voir en exemple sur mon site http://www.zoelartiste971.overblog.com. Durant ce même séjour, l’exposition des œuvres de “Degas et le nu” au musée d’Orsay m’ont tout aussi enthousiasmée. Bien que ma démarche fût claire avant ce voyage, j’admets qu’elle s’est affinée après ses deux retours aux sources. J’essaie de retranscrire la puissance dans les choses qui m’entoure sans pour autant y perdre la forme des objets. Je m’attache un peu plus à ce que les sujets soient représentés de façon plus réaliste.

J’aspire à une peinture qui prends en compte l’envergure de l’espace et qui englobe non seulement ce que le contemplateur voit avec ses yeux, mais, aussi ce qu’il ressent. Habitant au bord de la mer, je veux dans mes prochaines séries de toiles, retrouver l’énergie toujours en mouvement des éléments naturels. Mon sujet de prédilection sera “la mer dans tous ses états”.

Les changements de couleur de l’océan et la force des vagues certains jours m’inspirent et me donnent toute la vigueur dont j’ai besoin pour continuer à progresser. »