Ces œuvres sont des dessins de grand format, réalisés à l’encre, au fusain, au pastel, à l’aquarelle, parfois enrichis de collages ou d’acrylique. Le mélange des techniques occupe une place essentielle dans le travail de Zoé. Il lui permet d’utiliser le geste, le toucher et les sensations comme de véritables outils de création. Le pastel peut être appliqué du bout des doigts, presque comme une caresse, lorsqu’elle recherche une atmosphère douce, flottante ou assoupie. À l’inverse, lorsqu’elle souhaite traduire une tension, une agitation ou une forme d’agressivité, le fusain peut être projeté, frotté ou écrasé sur le papier avec davantage de force. Le geste change, et l’expérience offerte au regard change avec lui.
Zoé affectionne particulièrement ces œuvres parce qu’elles lui permettent de travailler de manière instinctive. Elle ne cherche pas à reproduire une formule apprise ni à contrôler chacun de ses mouvements. Elle se laisse guider par la matière, le rythme et ce qui surgit sur le papier, tout en conservant une forme de maîtrise sur l’équilibre final de l’œuvre.
Cette forme d’expression révèle chez Zoé une facette très différente de celle que l’on retrouve dans ses paysages et ses toiles à l’acrylique. Plus libre, plus brute et parfois plus sombre, elle laisse apparaître une énergie intérieure, une tension et une spontanéité que ses compositions peintes traduisent autrement.
Ces dessins occupent ainsi une place singulière dans son travail et sont particulièrement appréciés outre-Atlantique. Ils sont disponibles à la vente et peuvent être expédiés en France comme à l’international.
HANNAH — Dessin original réalisé en hommage à Hannah, jeune femme disparue prématurément. Une œuvre où les silhouettes s’entrelacent dans une composition à la fois douce, lumineuse et profondément humaine.
HANNAH présenté dans un espace muséal.
Ce dessin rend hommage à cette jeune amie passionnée de danse, de couleurs et de lumière. Son sourire, malgré les épreuves de la maladie, est resté gravé dans les mémoires. Plus qu’un portrait, cette œuvre est une évocation de sa présence, de sa joie de vivre et de l’émotion qu’elle continue de susciter.
L’ÉTREINTE – Dessin original de Zoé Technique mixte, réalisé sur papier. Une œuvre expressionniste contemporaine explorant le lien amoureux, la fusion des corps et la fragilité des émotions.
EMBRASSEZ-MOI – Dessin original de Zoé Encre, fusain et l’acrylique sur papier. Une œuvre expressionniste contemporaine évoquant le désir, la rencontre et l’intimité à travers un jeu de visages et de formes entrelacées.
LA DANSEUSE – Dessin original de Zoé Technique mixte sur papier. Une œuvre expressionniste contemporaine où le mouvement du corps dialogue avec un univers végétal, libre et poétique.
AUTOPORTRAIT À L’ENCRE DE CHINE – Dessin original de Zoé Technique mixte sur papier. Un autoportrait expressionniste où la force du trait révèle une présence intense et une profonde intériorité.
AUTOPORTRAIT LE SOIR – Dessin original de Zoé Technique mixte sur papier. Une œuvre expressionniste où les jeux de lumière, les bleus profonds et la spontanéité du trait traduisent une émotion silencieuse.
THE WINDOW – Autoportrait original de Zoé Technique mixte sur papier. Une œuvre expressionniste où le regard, la lumière et l’ombre dialoguent dans une atmosphère intime et contemplative.
DOREEN’S — Dessin original de Zoé réalisé en techniques mixtes sur papier. Une composition libre où les silhouettes se croisent, se répondent et laissent naître un univers sensible entre abstraction et figuration. Chaque visage apparaît puis disparaît, laissant au regardeur la liberté de construire sa propre lecture de l’œuvre.
DOREEN’S encadré. Les proportions de l’œuvre et la manière dont ses lignes épurées et ses couleurs chaleureuses dialoguent avec l’espace très contemporain de cet appartement à New-York
LA HARPISTE — Dessin original de Zoé, réalisé à l’encre, au pastel et à l’aquarelle sur papier. Une composition expressionniste où les corps, les instruments et les lignes s’entrelacent dans un mouvement fluide et poétique. Dans ce dessin, Zoé laisse apparaître une figure féminine dont les gestes semblent se fondre dans un univers de formes libres et de silhouettes fragmentées. Les courbes rappellent les cordes d’une harpe tandis que les couleurs chaudes – ocres, bruns et rouges – apportent une douceur lumineuse à la composition. Entre abstraction et figuration, l’œuvre évoque la musique, le mouvement et l’émotion, invitant chacun à construire sa propre histoire.
Présentée dans un salon aux lignes épurées, LA HARPISTE révèle toute sa présence décorative. Son format panoramique accompagne naturellement l’architecture du mur tandis que ses tonalités chaudes dialoguent avec les matières et les lumières de la pièce. Cette simulation aide le collectionneur à se projeter et à mesurer l’impact visuel de l’œuvre dans un cadre de vie.
ÉTAT SECOND — œuvre originale de Zoé Techniques mixtes sur papier. Les corps, les lignes et les matières s’entremêlent dans une composition dense et libre. Les noirs profonds, les jaunes lumineux, les rouges et les tonalités naturelles donnent à l’œuvre une énergie à la fois sensuelle, instinctive et troublante. Plus instinctive et plus brute que ses paysages à l’acrylique, cette œuvre révèle une autre facette de l’artiste, libre, intense et profondément singulière.
Avec ÉTAT SECOND, Zoé laisse le geste prendre le dessus. Les corps semblent apparaître, se croiser puis se dissoudre dans un mouvement de lignes, de couleurs et de matières. Ce grand dessin révèle une facette plus brute et intérieure du travail de Zoé.
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